Con más de tres décadas de trayectoria y una discografía que ya suma 22 títulos, Pez vuelve con De Buenos Aires, un disco que reafirma su libertad creativa y su lugar singular dentro del rock argentino. El álbum se abre con una composición monumental: una pieza de 19 minutos y 20 segundos que ocupa todo el lado A en la edición vinílica y condensa, en un solo recorrido, la esencia cambiante y desbordante del grupo.
Esa primera obra —que da nombre al disco— funciona como una “rapsodia porteña”, con múltiples secciones que varían en ritmo, clima y armonía. Hay pasajes de jazz-rock, intermedios instrumentales, apariciones de bandoneones y un hilo urbano que atraviesa todo el relato. “Fue un desafío —explica Ariel Minimal—. Teníamos unos veinte minutos grabados y decidimos hacer otro tema de veinte, pero que fuera uno solo. Lo fuimos construyendo en partes, como un viaje por distintos personajes y paisajes de Buenos Aires”. La pieza incluye movimientos titulados “La calle que nunca duerme”, “El perfume de una posibilidad” y “En la estación del tren”, entre otros. “Tiene algo de rock progresivo y de jazz-rock, pero no somos una banda de ese estilo, por eso termina sonando a algo distinto”, señala.
El tema, que el grupo viene interpretando en vivo, se convirtió rápidamente en un punto alto de sus conciertos. “Nos exige mucha concentración, más que cualquier otra canción, pero hoy es nuestro momento favorito del show”, dice Minimal. Con él completan la formación Franco Salvador (batería y coros), Fósforo García (bajo y coros), Hernán Espejo (guitarra) y el regresado Pepo Limeres (teclados).
El disco, grabado durante 2024, incluye siete composiciones que oscilan entre la reflexión social, la ironía y la introspección. “Para las almas sensibles”, que ya formaba parte de un registro en vivo de 2005, fue finalmente grabada en estudio. “Era una canción que tocábamos siempre y sentimos que merecía una versión definitiva”, cuenta el líder.
En “Del festival de la vergüenza ajena”, Minimal aborda el desconcierto ante la realidad política actual: “Ves al presidente cantando y no lo podés creer. Antes, incluso los dirigentes más cuestionables mantenían cierta conducta. Hoy parece que nada sorprende”. La crítica reaparece en “Todo es un delirio”, donde canta: ‘¿Dónde quedó la idea de libertad? Encerrada en un pozo ciego’.
Entre las canciones más rockeras figura “No somos hormigas bajo la lupa de un nene malo”, un guiño al sonido del blues argentino de los años setenta, mientras que “Adiós mundo cruel” explora un costado más pop, influido por el grupo británico Squeeze. “Quería componer una canción redonda, con todo encajando perfectamente. Y de pronto me di cuenta de que los acordes se parecían al Himno a Sarmiento —dice entre risas—. Así que terminé juntando a Squeeze con Sarmiento en un tema de Pez”. El cierre llega con “Pude haber dicho que no”, una balada introspectiva sobre la responsabilidad personal: “Habla de hacerse cargo, de aceptar que las decisiones también son nuestras”.
El arte de tapa —un obelisco humeante sobre un fondo pop— fue creado por Alejandro Leonelli, colaborador histórico de la banda. “Nos mostró esa imagen cuando ya no sabíamos qué elegir, y fue perfecto. Cerró el concepto del disco: la ciudad, el viaje, la mirada porteña”, resume Minimal.
De Buenos Aires no es un álbum conceptual en el sentido estricto, pero sí un trabajo que encuentra coherencia en su diversidad. Es un reflejo de la historia del grupo: una banda que nunca dejó de experimentar, moverse y reinventarse sin perder su identidad. A 32 años del debut, Pez sigue siendo fiel a su forma: libre, inquieto y esencialmente rockero.
Lista de canciones del álbum:
